地下丝绒、老鹰、格什温、柯普兰……当他们的名作经过改编，经由钢琴家郎朗演奏出，并汇集成一张专辑，会是什么样的效果？答案将在本月16日全球同步发行的《郎朗  纽约狂想曲》中揭晓，这张专辑也是郎朗的第一张跨界专辑。

在专辑发布前夕，郎朗昨日来到北京中间艺术中心举行了一场小型的分享会。他一边讲述专辑的缘起，一边不时在钢琴上用音乐进行诠释。

郎朗回忆起自己14岁第一次去纽约的经历，他觉得纽约好像一个大熔炉，将不同的文化融在一起，最后形成自己的一种特有的纽约文化，而他的新专辑就是要体现出这种文化。“只录一个作曲家（的曲目）不是我的宗旨，我希望每年都有新作品，必须走入多元文化的时代。”

于是郎朗开始思考，如果要为纽约录一张专辑的话，有什么地方可以创新。如果只是重复过去别人做过的事情，他觉得意思不大，“总copy别人太不潇洒，但想要潇洒就需要时间。”一开始郎朗找了许多格莱美制作人，但录出来的东西古典不古典、爵士不爵士。“他们不知道怎么使用好钢琴，感觉跑车性能被用成了自行车。”

直到有一天，郎朗想到，可不可以用从早上到晚上的逻辑，来进行曲目选择。同时不是只将这些曲目变成钢琴改编，他专门找了10位作曲家，一起合作。“以前我认为古典音乐更规范，其实流行音乐才更规范，因为里面有拍子，节奏固定。”郎朗最后也决定在演奏这些曲目使用固定节奏，开始他很不适应，后来通过练习逐渐适应后，他说“这张专辑之后，我非常尊重其他领域的音乐家。”

在新专辑分享会上，最大的福利是歌手凯丹斯·斯普林斯的出现，她刚好在北京参加Blue Note的演出，顺便来为郎朗捧场。她在现场演唱了《纽约瞬间》，让不少没到现场的媒体人得知消息后大呼遗憾。《纽约狂想曲》历时五年才完成录制，在新专辑发行之后，今年5月录制的《纽约林肯中心特别音乐会实况DVD》也将在今年年末发行。

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10位顶尖音乐人助阵新专辑

最受瞩目亮点就是邀约到荣获14座格莱美、1座奥斯卡、传奇爵士钢琴家赫比·汉考克，与郎朗合作演绎格什温经典《蓝色狂想曲》。这首特别双钢琴版改编的名作由约翰·阿克塞尔罗德执棒伦敦交响乐团与两位钢琴家共同呈现。

另外9位世界级艺术家是：两次格莱美奖提名R&B歌手安德拉·戴、2度荣获格莱美奖的创作型歌手杰森·伊斯贝尔、囊括艾美、金球、托尼奖的演员杰弗里·怀特、座拥14座格莱感声吉他演奏家杰里·道格拉斯、被认为极有可能获得下一届格莱美新人奖的27岁的凯丹斯·斯普林斯、社交媒体YouTube累计点击量超10亿人气的小提琴家林赛·斯特林、3次格莱美奖获得者奥斯卡奖纪录片《离巨星20英尺（和声女神）》原型丽莎·费舍、被誉为爵士第一夫人比莉·荷莉戴接班人的玛黛琳·蓓荷以及2007摘得格莱美的小号演奏家肖恩·琼斯。

曲目以展现纽约一天的生活为主线

《郎朗 纽约狂想曲》的曲目以纽约一天的生活为主题，把纽约纷繁的气氛与多样的众生呈现。首尾曲目，由纽约音乐诗人亚伦·柯普兰宁静、沉思的两首作品构成。专辑开篇，郎朗与克莱恩选择了柯普兰早期作品，1940年代创作的《纽约故事》，唤起这座巨大城市里的许多小故事。专辑尾声，是一首科普兰晚期作品《傍晚的天空》，旋律里仿佛飘出了克莱恩所表达的“在纽约，也有些许平和与宁静。”

新专辑里最大胆的创新要数第六首歌曲，把伯恩斯坦《西区故事》选曲《地方》与地下丝绒乐队娄·里德经典专辑《纽约》选曲《纷乱的林荫道》融合。丽莎·费舍的声音嘶喊着唱出“地方”，而杰弗里·怀特以浑厚的独白诠释着娄·里德那句不可磨灭的’纷乱的林荫道’。这首曲子既有纽约的悲情，也有它的浪漫。

其他的歌曲还包括了手肘乐队的《纽约清晨》，纽约电影《蒂凡尼的早餐》主题曲《月亮河》，老鹰乐队唐·亨利的《纽约瞬间》等。