从2008年发布首个时装系列至今，Joseph Altuzarra的作品总少不了来自电影作品的借鉴。在他的记忆里，童年时期位于巴黎的家中只有一台电视机，但无奈却收不到任何频道，以致伴随Altuzarra成长的，是一盘盘录像带。巧合的是，他的父母也是好莱坞老电影的忠实粉丝，尤其钟情于上世纪四、五十年代的电影。
儿时的影响蔓延到成年。当Altuzarra创立自己的时装品牌后，老电影自然成了其灵感来源——或是参考戏服的设计，亦或以导演、编剧的心态，赋予时装故事化的人物背景。
我们挑选出了过去9年间Altuzarra作品中涉及到10部电影，看看它们是如何影响他的设计的。
2017春夏系列 《Wild at Heart》（David Lynch，1990）
Altuzarra刚刚发布的2017春夏系列是以David Lynch在1990年拍摄的《Wild at Heart》为灵感。这是一部爱情惊悚犯罪电影，这并非一部令人心生愉悦的作品，但是Altuzarra表示他不想去呈现电影中的阴暗面，而是通过两位主角的感情线索，进而诠释美好的瞬间——比如女主角Lula在汽车上拥吻男主角Siler的画面。而Lula的黑色波点露背连衣裙和Siler的蟒蛇皮西装外套都被搬上了T台，Altuzarra希望他心目中的Lula可以“更加甜美，更加懂礼貌，有幽默感”，所以他把“香蕉女郎”Carmen Miranda头顶上的柠檬和樱桃都摘了下来，绣在在Lula的裙子和包袋上。
2017早春系列, 《Frantic》 (Roman Polanski, 1988)
《Frantic》是Joseph Altuzarra在青少年时期跟父母共同重温多次的电影之一。他尤其沉迷于Emmanuelle Seigner饰演的角色，以及她在剧中的戏服——那件黑色机车夹克，以及整套戏服的搭配方式是80年代末，90年代初时期法国女孩的时髦风格。Seigner饰演的角色有一丝悲情，是一个有点疯癫，却非常有趣的女子。所以在该品牌2017早春系列里，Altuzarra选择了一条蕾丝包边的连衣裙搭配黑色皮夹克。在拍摄Lookbook的过程中，为了还原当时电影里的场景，设计师团队在纽约城四处寻找剧中那种灰黄色调的大厅和略显陈旧的电梯。结果功夫不负有心人，他们真的找到了几乎一模一样的场景，完成了这次拍摄。
2016秋冬系列, 《Only Lovers Left Alive》 (Jim Jarmusch, 2013)
Altuzarra特别喜欢跨时空主题的电影，比如这部由Tilda Swinton出演的吸血鬼题材电影《唯爱永生》。设计师并没有复刻电影中的戏服，或是从戏服细节寻找灵感，吸引他的是这部电影的叙事方式，以及对不同文化、生活方式抱有好奇心的吸血鬼男女主角——这些让设计师联想到了自己的创作过程。作为一名服装设计师，灵感出处向来多样化：它们可能是不同时期的文化风潮，亦或是不同地域的民族服饰……借助拼接工艺和印花，Joseph Altuzarra在2016秋冬系列中重新解读了《唯爱永生》这部电影。
2015秋冬系列, 《Barry Lyndon》 (Stanley Kubrick, 1975)
2015秋冬系列借鉴了两部影片，一部是导演Truman Capote在1924年指导的《Swans》，另一部则是1975年上映的《Barry Lyndon》。秀场上时髦女郎的整体形象是在致敬《Swans》里的女演员Gloria Vanderbilt，设计师认为她代表了最完美的美国丽人。至于威尔士亲王格纹和不断出现的皮草都是出自《Barry Lyndon》——一部描述生活在17世纪的男人如何利用手段步入青云的电影，亲王格纹象征着身份的尊卑，而皮草则象征着地位的攀升。
2015春夏系列, 《Rosemary’s Baby》 (Roman Polanski, 1968)
第一次观看这部著名惊悚片时，Altuzarra年纪尚幼，待到成年之后再度观看，才感受到故事的可怕。在2015年春夏系列中，设计师决定为女主角Rosemary打造一个全新的衣橱——借助渐变的服装细节，记录着她是从一位纯情的青春少女一步步地变成一个疑神疑鬼的失控女人：甜美的粉色套装、天蓝色格纹连衣裙渐渐地被半透明深V雪纺礼服取代，原本小家碧玉式的甜美，也变成了带有一丝情欲的挑逗。
2015早春系列, 《Querelle》 (Rainer Werner Fassbinder, 1982)
《雾港水手》可以算是最伟大的同志题材电影，这部影片上映后也成为了时装设计师们取之不尽的灵感之源。在过往以该影片为灵感的时装作品中，设计们往往都着力凸显影片中强烈的男子阳刚之气和性暗示。Altuzarra也不例外：海魂衫、双排扣海军蓝短大衣、海军制服，以及夹板上的绳索等等元素都出现在2015早春系列中。
2013秋冬系列, 《Irma Vep》 (Olivier Assayas, 1996)
没错，这个身穿硅胶紧身连体衣的女人的确是张曼玉。1996年，张曼玉受邀前往法国拍摄Olivier Assayas指导的《Irma Vep》。但这并不是一部吸血鬼题材的影片，而是一部反讽当时法国电影业的奇妙作品。Altuzarra也是因为这部影片记住了张曼玉，他将其中的经典戏服引用到自己2013年秋冬系列里，除了紧身皮革套装和连衣裙，他还将皮革做出了人体解剖的效果。模特们都画着眼角泛红的眼妆，在他的故事里，这群模特倒是神似诡魅吸血鬼——当然，这其中的形象参考还有Altuzarra的恩人，现任CR Fashion Book主编的Carine Roitfeld。
2013春夏系列, 《Orlando》 (Sally Potter, 1992)
作为Altuzarra最喜欢的电影之一，《奥兰多》也是一部穿越电影，其中主角的性别转变成为了2013春夏系列的主题。他将男性服饰的特点和女性性别之美混合于一体，所以这个系列也是Altuzarra作品中女性形象被打造得最盛气凌人、最强势的一季。
2013早春系列, 《Out of Africa》 (Sydney Pollack, 1985)
“当我打算在这一季做Safari主题服饰时，首先想到的就是《Out of Africa》”
2012秋冬系列, 《Belle de Jour 》(Luis Buñuel, 1967)
不用怀疑，时装设计师但凡要借鉴这部电影，一定都是源于Catherine Deneuve扮演的主妇塞芙丽娜。她不外漏的资产阶级身份特别符合Altuzarra设计的这套裙装：优雅的上装，却搭配着开叉到大腿深处的短裙和高筒皮靴——这些特点完全是生活富足安逸，但精神麻木空虚，决定要去妓院“工作”的塞芙丽娜的装束。
2010秋冬系列, 《Edward Scissorhands》 (Tim Burton, 1990)
黑色皮革裙上的褶皱和外露的缝合线如同剪刀手爱德华的戏服。这是Altuzarra的第三季作品，也是他第一次将小时候看过的电影作为自己设计灵感。除了《剪刀手爱德华》，在这个系列里还借鉴了Burton的《决战猩球》中的机械装扮和《蝙蝠侠》里的猫女形象。
